Carnation, Lily, Lily, Rose

Il titolo appartiene ad un'opera di Sargent (QUESTA) conservata alla Tate Britain che amo molto, moltissimo.

Mi ero ripromessa di fare di quest'opera una mia interpretazione e ieri ho provato sperimentando anche una nuova tecnica.

Volevo cercare di riprodurre la meravigliosa luminosità di questo quadro: la scena si svolge al crepuscolo, quando il cielo è ancora chiaro, ma il paesaggio -giardino- diventa una massa scura in cui spiccano solo gli elementi bianchi come i fiori e le due bambine che stanno accendendo delle lanterne di carta.

Mi piace l'intensa attenzione dei gesti e l'intimità delle due bambine perché sembra stiano entrando in un mondo tutto loro, un mondo magico rischiarato da lanterne e magari popolato da fate danzanti.

Qui arrivano le mie fate con i vestiti formati dai fiori bianchi (lily- gigli?) che si vedono in alto nel quadro originale.

Come ho detto, mi interessava riprodurre la luce particolare di quest'opera e per farlo ho lavorato con un contrasto di colori acquerellati e inchiostro diluito con acqua e misto ad acquerello per le zone scure.

E' la prima volta che mischio inchiostro ed acquerello, non ero sicura del risultato e infatti ho ottenuto una reazione un po' diversa da ciò che mi aspettavo: l'inchiostro si è separato dal colore e ha formato una texture a grumetti (che tutto sommato non mi dispiace).

Dicono che dipenda dalla qualità degli acquerelli, perché a volte funziona bene e i due componenti si sciolgono, altre volte, come è successo a me, di formano questi grumi.

Comunque ho notato da subito che la mistura asciugava e si fissava sul foglio più in fretta e meglio del solo acquerello e questo mi ha dato modo di giocare sui vari strati di foglie dello sfondo, intensificando man mano la quantità di inchiostro per il centro del disegno e creando profondità.

Il contrasto fra i fiori e lo sfondo a quel punto era troppo netto, i toni chiari quasi non si percepivano e mi ero persa per strada la luminosità. Inoltre mi sembrava rendesse meglio da lontano che da vicino (oh, sì, ho di queste pazzie!)

Non volendo rovinare il lavoro fatto coi pennelli, sono intervenuta in digitale aggiungendo dettagli, ma soprattutto un tono di fondo che amalgamasse tutta la scena lasciando nei toni originali le parti illuminate direttamente (lanterna e vestiti).

Non sono sicura di aver riprodotto al meglio l'atmosfera, ma sicuramente posso continuare a sperimentare e indagare questa combinazione di colori, magari con un'altra interpretazione a tema.